11月11日下午3點，“物之所在——邱加”個展于上海劉海粟美術館（延安西路1609號）開幕，該展由上海市美術家協會、上海美術學院、上海劉海粟美術館聯合主辦，江梅女士擔任該展策展人。展期為2018年11月10日至11月18日。展覽開幕式由策展人江梅女士主持，上海美術學院副院長陳青、上海美術家協會副主席陳琪、劉海粟美術館副館長阮俊、著名雕塑家、上海大學美術學院雕塑系創始人章永浩先生先后在開幕式上致辭，藝術家邱加最后致答謝詞。開幕式上來自上海雕塑界和上海當代藝術界的眾多嘉賓以及國內多家媒體的記者濟濟一堂，氣氛熱烈。
策展人 江梅女士
邱加，1977年出生于上海。2001年畢業于上海大學美術學院，獲學士學位。2004年畢業于上海大學美術學院，獲碩士學位。2015 年－2016年赴英國倫敦皇家藝術學院任訪問學者。現任教于上海美術學院雕塑系。作為上海年輕一代雕塑家中非常突出的一位，邱加近年來的創作以其藝術語言的個人化、思考的敏感性和頗具內省色彩的人文氣質受到越來越廣泛的關注和肯定。此次邱加在上海劉海粟美術館的個展，是他最近三年以來創作實踐的一次集中展示，反映了他在這個階段不斷深入的學術思考和藝術拓展。
藝術家邱加（右）、上海法國文化領事費保羅（Paul Freches）及家人與藝術家劉建華（左）
藝術家邱加（左）與上海法國總領事夫人Dourene Cruau（右）
此次個展共計展出作品約19件，其中有兩件為較早創作的具象人物雕塑，其他均為近期抽象風格的裝置作品。
具象人物雕塑，人及人的身體一度是邱加藝術表現的主體，他的那些木質與金屬雕塑——全身或半身，頭像甚至局部的肢體，大多采用雕刻、榫卯、鑄造等傳統手段完成，造型渾厚而樸拙，充滿著木或金屬特有的原生質感及力度。而其站立、仰臥、跪拜、懸空之類的展呈形態，又往往與特定的光線、空間一起，構筑出一幕幕頗具戲劇性和隱喻色彩的敘事場景，似乎在述說著精神飄零的現代人思緒穿越古今中西后的諸般體驗與悵然。正是通過這個系列的雕塑創作，邱加初步形成了自己特有的一種思考和實踐方式。
而隨著思考和實踐的遞進，最近三年來邱加的作品發生了較大的變化。這次展出的主要作品就是他2016年以來的近作，是一批利用不同木質材料組合、拼裝而成的相當風格化的“抽象”裝置。木質舊家具殘件、廉價三夾板、木條，切割、拼貼、組合、結構，是邱加這系列裝置的基本材料和創作手法。沒有“雕塑”意義上的塑造，更多是受到現代、后現代藝術中的現成品利用、拼貼、抽象、構成等影響后，形成的一種自由綜合的手法，這樣的綜合手法中還包括了榫卯等中國傳統技藝。這顯示了邱加在經歷了上海美術學院雕塑系科班學習、英國倫敦皇家藝術學院的訪問學習后，隨著藝術視野的拓寬，他突破了原有雕塑觀念與方法的限定，將自己的藝術思考放到了一個更廣闊的層面上。
相較之前他那些令人印象深刻的帶有戲劇色彩與敘事特點的表現人或人的身體的木質與金屬雕塑，近期的這批裝置作品中，具體的“人”的形象完全不見了，取而代之的是被稱為“物件”或“構件”的“不明之物”，似鼓、似山、似建筑……這些似是而非、無具體形象的類模式化造型，一定程度上排除了原先作品的文學性敘事特征，卻令作品變得更具開放性。
在基本構件造型穩定的基礎上，邱加突出了各個部分細節處理的豐富和多樣，在看似有限的材料與形式中挖掘出質感、色彩以及不同立面間的微妙差異。那些物體表面來源不同的木料本身所形成的色彩間的過渡或反差，由不同塊面組合形成的立體關系所產生的明暗、虛實效果，當保持一定距離觀看時，各部分的立體感減弱，整體顯現出一種令人驚嘆的繪畫感，不同的木質材料與光影效果，顯示著不同的色彩傾向，其間的色差在巧妙的搭配下，充滿著節奏、韻律與和諧。
在這些構造大體相似、形態細節有所區別的作品中，拼接其上的舊桌子殘件無疑是最主要、也是最引人注意的部分。邱加說：“我想把尊嚴還給桌子，把它變成一件藝術品放在展覽館。當你屏住呼吸去看它的時候，感覺得到時間的痕跡。”確實，當近距離面對這些拼接在作品之上的不規則塊狀舊桌面時，一種熟悉又陌生的感覺會撲面而來，本已不斷在記憶中退去的過往歲月、昔日生活，伴隨著視覺與呼吸的貼近，似乎又在腦海中呼嘯而來。語境變了，載體變了，所謂的“廢舊”之物（那些被遺棄的殘舊家具）也發生了質的轉化。無用的舊物在新的肌體（作品）中生發出了新的價值和意義，也再次獲得了藝術家所希望的還給這些“物”的“尊嚴”。若非如此，又有誰會在意這些被棄置舊物市場中如殘骸般的破損物件，在意舊物表面那些歷經時光磨蝕留下的斑斑印記與傷痕？還有，那些在作品中保持著本色的廉價三夾板材、木條、補縫的貼紙、金屬釘……也莫不以這樣的方式獲得了“尊嚴”，它們作為藝術的材料被一視同仁，被反復琢磨、使用，最后也成為藝術品的一部分登堂入室。
于是，在經過因陋就簡、重組再構的精心打造后誕生的作品——那些再造之物、再生之物，似乎具有了某種新的靈魂與呼吸，仿佛于靜態之中默默地“訴說”著過往與今時。而這也正是它們的創造者邱加的愿望：“哀傷與悼念之后，還要通過’’轉換’’，將現在的生活與過去連接起來，達成新與舊的一次和解，還是要詩意地呈現存在……”
總體而言，本次展覽是對邱加近期藝術創作的一次階段性回顧。邱加從自身所處的時代與文化語境出發，從自己的感性生活經驗與記憶出發，通過對傳統與當下的文化展開反思，對傳統與現代不同的藝術觀念和方法進行研究，不僅找到了個人藝術理想和創作實踐的融合一致，也為當代雕塑創作邊界的拓展和內涵的發掘提供了思考和實驗的諸多可能以及可供研討的具體案例。
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