寶璣那不勒斯皇后腕表
說起腕表的風格還要從1812年說起，話說歷史上的1812年出了不少大事：先是美國英國打得不可開交；俄法戰爭又為拿破侖的侵略劃上句號；貝多芬創作了A大調第七交響曲；《格林童話》出版了第一集；左宗棠和狄更斯都在這一年降生；而偉大的制表師阿伯拉罕·路易士·寶璣，也在同一年將完工的第一枚腕表遞到了那不勒斯皇后的手上。
卡地亞Santos腕表
當然，追溯到商業化量產的第一只機械腕表，應該算作1904年卡地亞生產的Santos，距今也不過短短一百余年的歷史。在這段閃耀著機械制作技藝之光的歲月里，腕表的造型也由最初懷表演變來的圓形，幻化出形態各異的面孔。我們姑且將其分為三個時代，以便更清楚地看到腕表造型上的種種風格變化。話說至此，我們不得不正視的是：任何新生事物在誕生伊始都需要一個艱難曲折的成長過程。從懷表衍生到腕間乃至推而廣之，亦經歷了相當長的一段時間。20世紀初的紳士并不如今日一般將腕表當作自己的心頭好，反而認為那是“女人們才戴的玩意兒”。況且戴在手腕上再不能像懷表一樣“健碩”，減量不能減質，所有防震、防水的技術依然要達標，難度可想而知。再后來正如我們所看到的，涌現出的無數優秀制表師，將一個個難題攻破，才成就了今日這樣百花齊放、百家爭鳴的局面—以寥寥文字向這些先驅前輩致敬，才是我們今天回望歷史的目的。
百達翡麗腕表
1900~1930年，新藝術運動(Art Nouveau)與裝飾藝術(Art Deco)
新藝術運動并非起源于1900年，但現代風格在各方面都獲得成功的鼎盛時期，完全可以歸到1900年在巴黎舉行的世界博覽會這個時間節點。此后十年，新風格在最普通的大批量產品中迅速普及，當然，腕表的造型設計也不例外。受英國工藝美術運動的影響，主要從植物形象中提取造型素材，這項運動主張大量采用自由連續彎繞的曲線和曲面，形成自己特有的富于動感的造型風格。腕表在此時剛剛脫離“懷揣”的束縛，急于在造型設計上有所突破，貼合當下的藝術運動也是必然結果。那么大量使用曲線有什么好處？你能看到金屬傳達出的堅硬冰冷之感輕易就被曲線柔化溶解掉了，結構也能顯出與直線不同的韻律感。換句話說，線條上的變化是這個時期腕表審美的主要訴求。
早期裝飾性腕表
“這是最好的年代，這是最壞的年代。”用狄更斯《雙城記》里的話來形容是再貼切不過的了。盡管第一次世界大戰在所有人心里狠狠地割上一刀，但絲毫沒有阻礙陰霾下的藝術之花開落興衰。或許文明的倒退是另一種形式的前進，一戰結束后，新藝術運動慢慢淡出人們的視線，而裝飾藝術在此時應運而生。丟掉 Art Nouveau的花里胡哨，Art Deco結合了因工業文化所興起的機械美學，在20世紀20年代到30年代改變了當時的審美取向。Art Deco以較機械式的、幾何的、純粹裝飾的線條來表現，如扇形輻射狀的太陽光、齒輪或流線型線條、對稱簡潔的幾何構圖等等，并以明亮且對比的顏色來彩繪。與此同時，包豪斯(Bauhaus)學校存世的14年中，力求設計師應該“向死的機械產品注入靈魂”，又將美術和工業化社會之間的距離拉得更近。此時的腕表，造型設計上更崇尚簡約之風，強調幾何分割的比例。
原文出處：http://www.yokamen.cn/luxury/appreciate/2014/0704174715.shtml
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如果倒退10年時間，我也算得上是貨真價實的“小鮮肉”了。20啷當歲，青春洋溢，尚未受北京這幾年干燥霧霾洗禮的皮膚一捏都能捏出水來，唉，北京的生活環境越來越惡劣了。對了，別跟我提什么覺得北京不好哪來回哪去。不好就是不好，有什么不能說的？況且咱就是北京人，二環以里的四合院出身，雖說現在搬到二環邊兒上了吧。就不能慣著你們這幫排外的地域屌毛病。
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