米蘭時裝周搭建的依然是一個相對商業化的T臺，所以并不會有太多出人意料的趨勢。不過“強勢女性”的風格顯然在米蘭T臺得到了確立，而其表現形式則更多地與14春夏的大趨勢譬如民族風、部落風等融合；這顯然有別于幾季之前大熱的與女權主義精神有關的夸張輪廓，那一度是對展示強有力肩膀輪廓的極簡主義雕塑風的致敬。這一季米蘭T臺上的“Power Women”，恰恰是對極簡主義的告別，植根于異域文化或藝術品的靈感使T臺上藝術之風的彌漫。也許，是時候加入藝術學院的“Power Women”幫了。
熱衷于政治的Prada總是喜歡別出心裁，也因此一次次帶來驚喜。Miuccia Prada 本季系列的靈感來自墨西哥或類似南美這些地方的政治壁畫，六位街頭壁畫藝術家的作品出現于秀場，從壁畫裝飾涂鴉到服裝，無處不在。其中許多為女性的臉，這些成為Miuccia的印花元素。超大的臉部印花、不同的發色以及眼影涂鴉等，極具街頭藝術感。而混亂的搭配、不甘示弱的背景音樂以及模特們一個個堅定無比的神情則處處透露出激進的色彩。Miuccia一如既往地沒按常理出牌：傲視的臉、大顆珠寶、螺紋襪筒、Teva涼鞋，貂皮大衣，他們之間有什么關系？不過就象她在時裝秀結束后說“我的目的就是想要鼓勵女同胞們去戰斗”，無論Miuccia做什么，永遠是人們接下來要討論的話題。
Prada
Dolce & Gabbana總是植根于西西里島，他們企圖表現的是遠古時代這座島嶼和希臘文化的交融，盡管聽起來無比飄渺，但顯然已奠定了深入骨髓的藝術氣質。衣服的印花靈感來自廢棄的古老圓形競技場的老照片，具有出穿越時空的畫面感。而更多的元素是剛柔碰撞的，比如粗大的金屬圓片束腰帶遭遇精美的花朵刺繡或羽毛。而即便模特穿著Dolce & Gabbana的標志性緊身胸衣和蕾絲襯裙，她們的神情卻是強悍而不甘示弱的。女權主義的高潮在結尾，“土豪金”的女性軍團擁簇而來，仿佛一面無法穿透的金色墻壁。
Dolce & Gabbana
設計師對藝術品的關注度直接提升了面料，本季面料的紋理和表面效果被提升到了一個前所未有的美麗程度，用于表現服裝的輪廓。大量泡泡紗、錦緞、閃光飾面，金屬感及具有結構感的透明薄紗等廣為運用。Antonio Marras的秀堪稱最美，其把透視的面料與閃耀著微妙光澤的面料拼貼組合，比如以手繪花卉拼貼在透明絲織物或歐根紗上，并以同樣的銀色系提花錦緞與皮革拼貼。而藝術性也讓面料有了更多定制感的精致，令人眼花繚亂的3D效果花瓣及花朵運用為優雅的廓型增添了顯而易見的女性氣息；而華麗的珠寶、亮片以及閃光飾邊，流蘇等，使面料徹底被藝術進行到繁復主義的層面，極簡主義Out了。
Antonio Marras
PRADA
Missoni把秀帶入了一個近乎冥想的空間，盡管不難發現是一種異域風情貫穿始終，不過也很難定義到底出自哪里。有點墨西哥風情，似乎又有點非洲紋樣，遍布于裙子，排列中散發出濃郁的藝術氣息。Stella Jean推出了藝術感的Les Sapeurs 淑女系列：把時髦的男士定制服裝剪裁與50年代束腰淑女風格糅合，印花是來自西非靈感，也或者還有復古的意大利電影。其糖果色條紋、非洲印花以及菱形圖案的混搭達成了隨心所欲的古怪風格。
Missoni
Stella Jean
9月24日，作為本次米蘭時裝周官方邀請的唯一一家中國女裝企業品牌，LaKoradior（拉珂蒂）在官方主秀場“The Mall-PortaNuova Varesine”發布了主題為“China Image（中國映像）”的2016春夏時裝華美大秀。
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《藝伎回憶錄》中小百合斟酒時從和服中露出的半截手臂惹得男人頻頻回首，她顧盼生姿的樣子高貴無比；《茉莉花開》中陳沖身穿旗袍露出纖細的手臂，倚在窗前也會有半個上海灘的男人為她折腰；Andy Warhol說“留白的空間是未曾浪費的空間”，這是否也適合服裝？我猜想，潘金蓮挽起袖子去撿那雙筷子的時候，有沒有恨自己那個朝代沒有see-through？
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全球政治舞臺的戲劇性無時無刻不在牽絆著70年代的西方社會，正因如此，那時的亞文化是多姿多彩的，時裝更是以獨特的記號區分不同族群。女權運動讓男人穿上了喇叭褲，美越戰爭的強權主義讓嬉皮為愛發聲，傳統制度的壓抑讓朋克吹響了暴戾口號。那是一個強調關懷與自由的年代，也是西方價值觀與文化站在頂峰的時刻。
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無論襯衣還是半裙，任何單品只要變成絲綢材質，就立刻擁有了一種華麗感。絲綢雖說是奢華的代表，但是并不會容易顯得俗氣，算是實穿度比較高的奢侈材質。
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