1. 1989 – 1990
巴黎，小皇宮博物館
卡地亞藝術展
小皇宮博物館（Petit Palais Museum）的“卡地亞藝術展”揭開了一系列即將在全世界展開的大型回顧展的序幕。此次展覽由小皇宮博物館館長吉爾•加扎爾（Gilles Chazal）主持，吸引了創記錄的26萬名參觀者，僅次于安德烈•馬爾羅（André Malraux）在1967年組織的圖坦卡門展所吸引的洶涌人潮。此展覽自私人藏家手中租借了大量藏品，與其時羽翼未豐的卡地亞典藏同時展出，其中包括一整套獨一無二的法蘭西學院院士劍。
“如果不能以極具美學的眼光去欣賞這些珠寶、配飾和鐘表，此次展覽幾乎令人難以想像。除了昂貴的價格、顯赫的聲名（對于部份藏品而言）、時代的輝煌印記之外，這些展品真正的迷人之處，在于它們優美的材質、構成與比例，這種美至今仍散發著光彩。那些被我們稱做鉆石、珍珠、紅寶石、藍寶石、玉石、縞瑪瑙、珊瑚、金、銀和鉑金的稀美材質，經技藝高超的工藝師慧眼發掘、匠心提煉與巧手雕琢，通過光的作用，揭示出這些材質的華麗光彩，創造出令人驚艷的可能性。他們以不同的肌理與色彩撞出和諧的組合；悉心斟酌比例，喚醒每一件藏品內在的美感，與其所裝飾的身體部位或服裝完美搭配，同時還要解決制作過程中出現的各種技術障礙。每一件藏品的美，都隱藏著設計師、寶石切割師、鑲嵌師、雕刻師、琺瑯技師等眾多專業人士淵博而豐富的技藝。挑選出最具才華的工藝師……眼光獨到的創意總監居功至偉。他們都是偉大的珠寶師。卡地亞家族四代傳承，成就了這項豐功偉業。”
吉爾•加扎爾
小皇宮博物館館長
2. 1992
圣彼德堡國立艾爾米塔什博物館
卡地亞藝術展
此次展覽讓卡地亞得以故地重游，回到擔任俄國宮廷御用珠寶商的歲月。伴隨著列寧格勒恢復圣彼德堡這一名稱所帶來的復古思潮，“卡地亞藝術展”在博彩流金的艾爾米塔什博物館（Hermitage Museum）揭幕，重新點燃一個逝去時代的輝煌：Kokoshnik冠冕、古董作品、以及歷史悠久的主覲見室圣喬治宮中陳列的華麗琺瑯彩裝飾。
3. 1995
東京都庭園美術館
卡地亞藝術展
東京都庭園美術館（Teien Art Museum）由法國建筑師恩里·拉賓（Henri Rapin）設計，堪稱Art Deco裝飾藝術建筑的一顆明珠。這座庭園原系朝香宮鳩彥王（Prince Asaka）委托建造的王室宅邸，靈感源自這位大和王子1925年在巴黎參觀的裝飾藝術世界博覽會。繼巴黎和圣彼德堡之后，卡地亞藝術展的首次巡展在吉爾• 加扎爾和高波真知子（Machiko Takanami）的策展下，于東京攀上了全新的高峰。卡地亞典藏的造型圖案，與這座優雅庭園的幾何裝飾和鑄鐵欄桿設計形成了完美的呼應。
4. 1996年
洛桑遺產基金會
卡地亞：珠寶之光
卡地亞典藏于優雅靜謐的洛桑遺產基金會（Fondation de l''Hermitage）展出，時任卡地亞典藏總監埃里克·納斯鮑姆（Eric Nussbaum）親自設計布展圖。此次展覽設置了一個專門的頭飾展廳，為觀眾呈現“皇帝的珠寶商”的輝煌杰作。與歷次卡地亞藝術展一樣，今次展覽也在場域設計專家的指導下，根據基金會的特殊場景進行了特別設計。
5. 1997
紐約，大都會博物館
卡地亞1900－1939年回顧展
6. 1997－1998
倫敦，大英博物館
卡地亞1900－1939年回顧展
7. 1999－2000
芝加哥富地自然歷史博物館
卡地亞1900－1939年回顧展
紐約大都會博物館（Metropolitan Museum of Art）與倫敦大英博物館（British Museum）聯合主辦“卡地亞1900－1939年”回顧展（Cartier1900-1939），慶祝卡地亞150周年華誕。此次展覽講述了卡地亞設計的傳奇故事，橫跨現代風格早期直至第二次世界大戰前夕。大英博物館著名策展人朱迪·魯多（Judy Rudoe）與大都會博物館設計部專家史都華·約翰遜（StewartJohnson）經過細致研究，編寫了展覽圖錄。紐約展覽為期四個月，吸引了42萬余名觀眾。次年，芝加哥富地自然歷史博物館再次舉辦了這一展覽。
“之前的卡地亞展覽都覆蓋了品牌從1847年至今的全部歷史。此次展覽的目標，是以全新的視角，更近距離地關注一個特定的時期，從1900年前后卡地亞形成具有可辨識性的鮮明風格開始，直到1930年代末開啟不同美學品味的風格劇變時期。”
朱迪·魯多
中世紀及近代古董部門
大英博物館
8. 1999年
墨西哥城美術宮
卡地亞藝術展
此次“卡地亞藝術展”由墨西哥城美術宮（Palacio deBellas Artes）館長奧古斯丁·阿特亞加（Agustin Arteaga）發起，開創了一種解讀卡地亞典藏的全新方式，學術色彩更淡，美學色彩更濃。此次展覽以這間最初為紐約洛克菲勒中心創作的迭戈·里維拉（Diego Rivera）壁畫而著稱的墨西哥傳奇博物館為背景，布展極盡華麗。墨西哥銀屏天后瑪利亞·菲利克斯（María Félix）也與她鐘愛的動物珠寶久別重逢：一條攝人心魄的鑲鉆靈蛇，與一對扣合成一條項鏈的鱷魚。與獵豹一樣，它們也是以動物為靈感的卡地亞古董珍品的標志。
“卡地亞藝術：續寫的輝煌''（El arte de Cartier. Resplandor del tiempo）是一場適合于每個能真心欣賞偉大設計師、寶石切割師和珠寶師才華的人觀看的展覽。這些工藝師數代傳承，默默無聞但卻細致耐心地投入了自己畢生的心血，創造出一種特殊的藝術形式。”
奧古斯丁•阿特亞加
墨西哥城美術宮館長
9. 2002年
柏林，維特拉設計博物館
埃塔·索特薩斯眼中的卡地亞設計
10. 2002-2003年
米蘭王宮
埃塔·索特薩斯眼中的卡地亞設計
11. 2004年
京都，醍醐寺
埃塔·索特薩斯眼中的卡地亞設計
12. 2004－2005年
休斯敦美術館
埃塔·索特薩斯眼中的卡地亞設計
意大利著名建筑師和設計師埃塔·索特薩斯（Ettore Sottsass）是此次巡回展的藝術總監，為柏林、休斯敦、米蘭和京東的獨特空間帶去了別樣風采：從改造自前東柏林的廢棄發電廠的維特拉設計博物館，到座落在京都古廟佛像群中的圣潔空間，索特薩斯以獨特的視角，聚焦于器物的象征維度。這場奇幻之旅以一種充滿感情色彩的方式悄然打動觀眾，讓他們專注于欣賞珠寶本身的美，而不是急于去解讀它們的社會歷史。此次展覽還展出了大量由索特薩斯拍攝的影像，在充分證明他的攝影才華之余，也為這一極致獨特的展覽增添了豐富的感知體驗。
瑪麗亞—勞麗·喬薩（MARIE-LAURE JOUSSET），設計部策展人，巴黎蓬皮杜中心：
“卡地亞為什么會找到您？”
埃塔•索特薩斯：
“說實話，我也不知道……或許是因為他們覺得我能給展覽帶來一種新鮮的、具有個性的視角吧！希望我不辱使命。我嘗試著提出一種認識珠寶的全新方式，賦予它們相比常規展覽而言更多的關注和尊重。如果我們再多耕耘兩年，或許還會做出一些更有趣、更不同凡響的東西。我們還可以嘗試一些規模更小，產品更少，但是同樣具有震撼力的展覽。總之，這是一段美妙的時光……我愛上了與卡地亞合作！”
13.2004年
上海博物館
卡地亞藝術珍寶展
卡地亞典藏在上海博物館舉行了首次在華展覽。這座博物館采用醒目的圓形建筑形式，以紀念館藏的青銅器珍品。此次展覽由中國團隊策展和設計，將私人藏家貢獻的當代高級珠寶作品與卡地亞典藏的藏品同時展出。其中一個展廳特別展出了設計師工作室的設計草圖。卡地亞是第一個向中國公眾展示其工作全景圖的珠寶商，尤其是品牌歷史上特有的以中國為靈感的作品。
“這些作品，不僅在藝術上值得欣賞玩味，而且往往因曾歸屬名人而被蒙上一層歷史和傳奇的色彩……現在，終于首次來到中國，在上海博物館與廣大中國觀眾見面……廣大觀眾可以看到，卡地亞的成功是與它獨特的藝術設計和精美的手工制作分不開的。值得一提的是，卡地亞的設計師們善于從眾多國家的文化藝術中尋求靈感，而中國對他們的影響竟是如此重要。卡地亞與中國有著由來已久的淵源關系。”
陳燮君
上海博物館館長
14.2006年
新加坡國家博物館
卡地亞藝術
新加坡位于從印度到中國乃至西方等多種影響和文明的交匯之處，同時也通過最新修復的國家博物館為講述卡地亞的故事提供了輝煌的背景。此次回顧展覆蓋了從卡地亞創立早期直至1970年代的一段時期，海報上這件華美的紅寶石與鉆石棕櫚樹胸針，正是卡地亞花卉設計的精粹典范。
15. 2007年
里斯本卡洛斯特·古爾本金安基金會博物館
卡地亞1899-1949年，風格之旅
里斯本的卡洛斯特·古爾本金安基金會博物館（Calouste Gulbenkian Foundation）以其舉足輕重的珠寶收藏而聞名，其中包括雷諾·拉利克（René Lalique）的作品和部分價值連城的卡地亞藏品。此次展覽致力于講述卡地亞從1899年和平街精品店揭幕直至1949年的傳奇故事，展現卡地亞在1930年代和1940年代期間的創意傳承。卡洛斯特·古爾本金安基金會博物館的瑪麗亞·費爾南達·帕索斯·萊特（Maria Fernanda Passos Leite）與努諾·瓦薩羅·埃·席爾瓦（Nuno Vassalo e Silva）負責了整個展覽的設計。整個展覽帶著濃厚的現代色彩，同時也具有高度的影響力。展覽圖錄由史基拉（Skira）出版社在博物館的指導下出版，是卡地亞典藏的重要參考書目，首次從風格延續的角度對卡地亞的設計進行了分析。
“今天的展覽為我們解讀古爾本金安的整個珠寶藏品帶來了新鮮的視角。我們可以欣賞到一系列卡地亞從19世紀晚期到20世紀上半葉所創作出的頂級典藏的精選藏品。這些藏品為我們提供了驚人的見證，讓我們得以了解這一創造性工作從未間斷的卓越標準。令觀眾更為驚訝的是，他們竟然能從中管窺未來的趨勢。”
喬安·卡斯特爾—布蘭科·佩雷拉
卡洛斯特·古爾本金安博物館館長
16.2007年
莫斯科，克里姆林宮博物館
卡地亞：20世紀創新旅程
在克里姆林宮博物館舉行的“卡地亞：20世紀創新旅程”（Cartier, Innovation through the 20th Century）引領卡地亞進入了戒備森嚴的教堂廣場的大門。此次展覽以身姿巍峨的伊凡雷帝（Ivan the Terrible）鐘樓為舞臺，毗鄰總統府和紅場，由澤爾菲拉·特古洛娃（Zelfira Tregulova）負責，克里姆林宮博物館珠寶藏館策展專家拉利沙·佩沙諾娃（Larissa Peshekhonova）策展。這一展覽是對俄羅斯公眾尚不熟悉的Art Deco裝飾藝術風格的獻禮，再次為這座頂級博物館創造了破紀錄的參觀人數。
“……本次展覽展出的很多卡地亞經典杰作都是過去數百年各種深受喜愛的風格的卓越寫照；今天，它們被看作是一種在藝術表達中創新與傳承包容兼蓄的理念。路易·卡地亞就正是很多預示著未來美學潮流的新理念的創始人，他總是不斷地回歸到現有的藝術范式和裝飾方法，同時又是經典理念的忠實追隨者和創新思想的支持者。卡地亞珠寶風格的這一特征，構成了整個展覽的基調。各式各樣的珠寶藏品——腕表、配飾、草圖，以及展覽本身的設計，都折射出卡地亞獨一無二的個性。”
愛倫娜·加加林娜
莫斯科克林姆林宮博物館館長
17. 2008年
首爾德壽宮國立博物館
卡地亞藝術展
德壽宮國立博物館（Deoksugung National Museum）座落在首爾市中心的一座名勝花園內，是聲名顯赫的當代藝術博物館（Museum of Contemporary Art）的一部分。最新設計的“卡地亞藝術展”占據了博物館的整整兩層樓。來自卡地亞的檔案文獻和手繪稿也得以在寬敞的展廳內亮相，同時還首次設置了一間獨立的展室，展示卡地亞珠寶工坊的技術工藝。此次展覽還推出了一系列與卡地亞珠寶工藝相關的研討會，以滿足藝術史學生的特殊興趣。
18. 2009年
東京國立博物館
卡地亞：與美麗相逢的記憶
卡地亞：與美麗相逢的記憶”是卡地亞典藏全球巡展中里程碑式的一次展覽。此次展覽于上野國立博物館（National Museum）舉行，由國際知名設計師吉岡德仁（Tokujin Yoshioka）策展。他創造了一場黑白與明暗對比的視覺體驗，營造出一種旨在調動觀者幽情的簡淡氛圍。創新性的全息投影在展示藏品的設計過程的同時，娓娓道來它們背后那些尊貴客人的傳奇故事，進一步體現了卡地亞珠寶工匠們的高超技藝。整個展覽結束于一間芳香室。這間展室是設計師的特別創思，旨在讓參觀者將香氣帶回家，作為整個展覽和卡地亞設計的紀念品。
“卡地亞相信，在這些珠寶藏品的主人背后的故事中，以及與它們相關的各種記憶中，都蘊藏著深邃的意義。工藝師憑借高超的技藝與智慧，將寶石和貴金屬變成了珠寶，而它的價值將會在佩戴者的獨特個性和生活方式的滋養中得以升華。換句話說，每一件珠寶藏品都有自己獨一無二的故事和豐富雜陳的歷史。此次展覽的藝術總監吉岡德仁相信，卡地亞藏品的魅力就在于這些''故事''，于是決定將故事主題作為自己的核心設計概念。吉岡德仁先生的作品激發了觀眾無盡的想象，生動再現了這些珠寶藏品的歷史。”
《日本經濟新聞》
展覽媒體伙伴
“卡地亞讓你得以迸發前所未有的才華，創造出動人心魄的故事。……我堅信，卡地亞的美來自于它的時間、歷史和文化的積淀，這一切都無法通過實體得到呈現。因此，我想要將這個展覽變成一個讓人們親身體驗我之所感的地方……：我所獲知的故事的記憶，與我自己的想象和諧重疊。
“通過體驗這一典藏的每件藏品背后各種令人心馳神往的插曲與故事，卡地亞藏品的美也將變得前所未有的細膩與精致。這樣的想法讓我著迷。”
吉岡德仁
展覽藝術總監，全球贊譽的日本設計師
19. 2009年
北京，故宮博物院
卡地亞珍寶藝術展：皇帝的珠寶商，珠寶商的皇帝
全世界最頂級的博物館之一——北京故宮博物院首次向珠寶商敞開自己的大門：午門展廳位于北京故宮的入口，通常只舉辦與皇室宮廷歷史相關的展覽，比如凡爾賽宮、輝煌的拿破侖時代、或者是沙皇帝國。此次展覽以“卡地亞，皇帝的珠寶商”為主題，由故宮博物院策展。展覽吸引了235,000余名參觀者，其中最為引人矚目的當屬眾多以中國為靈感的珠寶藏品。藏品由名貴的玉石、漆器或鏍鈿等材質精雕細琢而成，中國傳統的圖騰紋樣（比如龍）便裝飾在這些奇珍異寶之中。此外，飾以喀邁拉形態的珠寶和門廊系列神秘時鐘也在此次展覽中大放異彩。
“經過故宮博物院與卡地亞公司的精心組織與籌備，今天''卡地亞珍寶藝術展''終于在午門展廳與廣大觀眾見面。通過展覽，我們不僅能夠領略堅持創新，融匯梧州藝術風格的設計理念，追求精湛完美工藝的至高境界，而且還欣喜地看到中國文化元素對卡地亞作品的浸潤和影響，從中讀出卡地亞對中國文化的興趣和詮釋。為此，我們感到既親切又自豪。穿越百年歷史的卡地亞時尚精品所散發出的優雅、高貴氣質和永恒魅力。”
鄭欣淼
2002年9月—2012年1月任故宮博物院院長
20. 2009年
舊金山藝術博物館
卡地亞與美國
為紀念卡地亞進入美國一百周年，榮勛宮舊金山藝術博物館（Legion of Honor Museum）在館長約翰·布察南（John Buchanan）的發起下，舉辦了主題為“卡地亞與美國”（Cartier and America）的展覽。年輕策展人及裝飾藝術專家馬丁·查普曼（MartinChapman）深入研究了卡地亞的高端美國客戶，并從卡地亞典藏中精心挑選出部份藏品，與一些私人出借的藏品及卡地亞紐約檔案館的檔案文獻共同展出。這些檔案文件還是首次在美國亮相。本次展覽取得了巨大的成功，同時這一原創的展覽模式被沿用至今，成為丹佛藝術博物館（Denver Art Museum）發起和設計的另一場美國巡展的靈感所在。該巡展將從2014年開始，隨后轉至波士頓美術館（Museum of Fine Arts in Boston）。
“……美國人一直是卡地亞的重要客戶。早在這間巴黎珠寶店1899年進駐和平街之前，J·P·摩根（J.P. Morgan）等美國人就已經是卡地亞在意大利大道的老主顧。當卡地亞搬遷到更為時尚的和平街之后，坐擁新興工業財富的美國人更是逐漸成為卡地亞的重要客戶群。1900年，大獲成功的世界博覽會一共接納了5000萬名觀眾，進一步確立了巴黎作為世界奢華中心的地位，吸引了整整一代新客戶群體。卡地亞也因其為精英統治階層制作最頂級珠寶的良好美譽，成為美國人拜訪巴黎的主要目的地之一。在20世紀初期，在和平街沃斯（Worth）商店購買服裝，然后再在隔壁的卡地亞搭配珠寶幾乎成為了美國女性不可或缺的社交禮儀……”
馬丁·查普曼
舊金山藝術博物館歐洲裝飾藝術及雕塑部門策展人
21. 2010年
布拉格城堡
卡地亞在布拉格城堡，風格的力量
布拉格城堡（Prague castle），另一個標志性的歷史權力中心。這座位于老歐洲中心的城堡主辦了一場引人入勝的展覽，由捷克設計師羅尼·普萊索爾（Rony Plesl）設計，藝術歷史學家及珠寶設計師伊娃·埃斯利（Eva Eisler）策展。布拉格騎術學校的寬敞前廳，為玻璃展柜提供了縱深的視角。這些展柜如布光優雅的石碑一般，靜靜地矗立在展廳中央，形成了一條風尚大道，盡顯了卡地亞及其尊貴顧客的獨特風格。從檔案館中精選的歷史檔案與攝影展，為整個展覽賦予了更多教育色彩。
“……在熟悉了卡地亞的故事之后，我對它的大膽創意、嚴明規則、冒險精神、對永恒價值毫不動搖的定位、以及160年中始終享譽世界的能力充滿了欣賞、崇敬和謙恭之情，我希望此次展覽能給你帶來同樣的感受。”
伊娃·埃斯利
策展人
22. 2011年
蘇黎世，貝勒維博物館
卡地亞時間藝術制表工藝的熱情
23.2011－2012年
新加坡，藝術科學博物館
卡地亞時間藝術制表工藝的熱情
這是首次完全以卡地亞制表工藝為主題的展覽。此次巡回展以蘇黎世為首站，然后成功轉戰新加坡。整個布展以技術和風格沿革為主線。充滿形式感和復雜功能的時計與神秘時鐘，被放置在由與卡地亞有過多次合作的日本設計師吉岡德仁設計的優雅背景之中。展覽還重點展示了當代高級制表技術，以及瑞士拉夏德芳腕表工作坊工藝大師的超卓技藝。卡地亞實驗室則展出了其創新概念表ID one與不久后推出的ID two。此外，本次展覽還單獨設置了一個展室用以展現卡地亞精湛的傳統制表工藝。這一內容豐富的制表工藝展向鐘表愛好者和具有好奇心的普通觀眾揭示了卡地亞高超制表工藝的秘密。
24.2012年
臺北，臺北故宮
皇家風尚——清代宮廷與西方貴族珠寶
卡地亞典藏受邀與沈陽故宮館藏品一道，在臺北故宮舉行了一場大型皇家珠寶展。展覽展出了東西方宮廷珠寶，既包括為王公貴族制作的家傳珍寶，也包括受皇室貴胄的啟發為顯要客戶打造的珠寶。中西方文明對珠寶設計的交互影響，令觀眾大飽眼福，得以欣賞到卡地亞工作室制作的大量臻品佳作。這些藏品大多以中國雕塑和古董為原型進行設計。展覽由臺北故宮古代文物部首席策展人蔡玫芬（Tsai MeiFen）女士在周功鑫（Chou Kung Shin）女士的指導下策展，率先采用了多學科整合的方法，將卡地亞典藏變成了吸引藝術史專家廣泛關注的特殊領域。
“二十世紀初期，卡地亞珠寶設計加入東方色彩趣味。同樣地，晚清珠寶中，可見到西方珠寶風味。東西方美感的彼此交融，為珠寶設計更添新風貌。”
周功鑫
2008年5月—2012年7月任臺北故宮博物院院長
25.2012年
馬德里蒂森·波內米薩博物館
卡地亞藝術展
最近在蒂森·波內米薩博物館（Thyssen-Bornemisza Museum）舉行的展覽憑借喬其·瓦雷拉（Jorge Varela）的優雅設計贏得了一致的好評。設計師以這間聲望卓著的博物館為靈感，從卡地亞檔案館中選取手繪稿，放大制作成動畫，與展出的藏品遙相呼應。美術館館長格威勒莫·索拉納（Guillermo Solana）親自挑選了420余件作品。其中最尊貴的展品，當屬一頂制作于1920年的維多利亞·尤金娜王后（QueenVictoria Eugenia）的冠冕，由西班牙王室特別出借。
“……我們應當如何展示出卡地亞典藏的重要性和價值性呢？答案就是簡單。與蒂森收藏品一樣，卡地亞典藏藏品也是輝煌的藝術史的一部分。這兩大典藏的共同之處就在于這一學科的一個核心概念：風格。卡地亞典藏讓我們得以憑借區別于傳統繪畫歷史學家的探索方式，闡明大自然的各種豐富假說，探索不同風格的起源之處。”
格威勒莫•索拉納
蒂森·波內米薩博物館館長
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2015年9月19日，七彩云南隆重發布了2015 孔雀新品系列，這是繼2014年孔雀新品成功上市之后第二次發布。本次新品七彩云南攜手品牌形象代言人、著名藝術家“孔雀女神”楊麗萍女士跨界合作設計孔雀系列珠寶，演繹孔雀珠寶跨界的非凡傳奇。2015孔雀新品主要有四大系列，五彩斑斕、充滿童趣的雀羽 “萬花筒”系列；典雅靈秀的雀情“翠玉緣”系列；充滿古典氣息的雀韻“翠香囊”系列；以及古香古色的雀舞“春滿園”系列。
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去年，摩托羅拉推出了采用圓形表盤的 Moto 360 智能手表，從那時候開始，圓形設計成為了智能手表領域的一個非常熱門的趨勢。多個智能手表廠商都推出了圓形智能手表產品，搭配優質的金屬構造和各式風格的表帶選擇，讓這些圓形的智能手表看起來更加精致。
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近日，深圳迎來一場聲勢浩大的跨界合作發布會：玫瑰印記Rose D’Amour與《芭莎珠寶》聯手，以“愛的藝術”為主題，邀來六位不同領域的藝術家以玫瑰元素作為主要意象進行創作，并在活動現場進行展示。借此機會，我們也對玫瑰印記Rose D’Amour及緣與美珠寶常務副總全宏斌（全總）和《芭莎珠寶》的主編敬靜進行了簡短的專訪。雖說受訪時間不長，但是二位都對此次活動以及當下珠寶行業品牌的發展，包括消費者結構的變化等很多問題進行了回應和闡釋。
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瑞士珠寶腕表百年家族品牌Chopard蕭邦全新上市的Happy Hearts珠寶系列于近日在上海思南公館舉辦媒體預覽，在綻放的花叢中獨享Happy Hearts的獨有魅力，初秋的午后，讓我們 一同相遇花海，共享心旅。
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